Power of Music

Steven Maes is oprichter van MotorMusic studio en Evil Penguin. Hij experimenteerde 30 jaar lang met een breed scala aan geluidstechnieken, variërend van lampenmicrofoons tot immersieve of driedimensionale geluidstechnologieën. Steven heeft talloze klassieke muziekopnames gerealiseerd, waaronder samenwerkingen met gerenommeerde ensembles zoals het London Philharmonic Orchestra, het Brussels Philharmonic Orchestra, Collegium Vocale en Anima Eterna Brugge. Daarnaast heeft hij ook cd’s gemasterd voor populaire muziekartiesten, variërend van Adamo tot Lost Frequencies. 

Steven is daarnaast docent aan de PXL Hogeschool in Hasselt en gastdocent aan het Conservatorium van Antwerpen. Binnen PXL Music vervult hij de rol van coördinator voor onderzoeksprojecten gericht op immersieve muziekervaringen.

Hanne studeerde Compositie, Piano & Basklarinet aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en de Guildhall School of Music in Londen. Toen ze nog maar 19 jaar oud was, was ze met haar eerste orkestwerk Mitä laureaat van de Aquarius compositiewedstrijd.

Hanne componeerde onder andere voor Flagey, HERMESensemble, I Solisti del Vento, Oxalys, Quince Quartet, het Filharmonisch Jeugdorkest van Vlaanderen, het Vlaams Radio Koor en het orkest van Opera Ballet Vlaanderen. Haar muziek wordt gespeeld van België over de VS tot Japan.

Naast compositie heeft Hanne nood aan verbinding en streeft ze naar maatschappelijke groei. De laatste 25 jaar werkte ze wereldwijd samen met jong en oud, hoogbegaafd of mensen met beperkingen, amateurs en professionelen, in de stad of de zorg, onderwijs of business.

Haar “Growing through Music” trainingen en educatieve programma’s zijn het summum van creatieve en sociale impact voor zij die meer willen in het leven. Zo ontwikkelde Hanne onder andere haar eigen methode “Children are Composers” in haar House of Music en wordt haar aanpak rond Muziek & Dementie wereldwijd toegepast.

Brecht De Man is expert AI voor muziekproductie, Onderzoekshoofd bij PXL MUSIC-Research, en docent aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en de Hogere Cursus Akoestiek.

Op basis van een doctoraat aan Centre for Digital Music (Queen Mary University of London, VK) publiceerde hij het boek ‘Intelligent Music Production’, het naslagwerk voor het gebruik van artificiële intelligentie voor geluidstechniek. Hij schreef daarnaast nog 30+ publicaties en vertaalde dit onderzoek naar de praktijk bij het online AI muziekmasteringplatform LANDR (Canada), in zijn eigen startup Semantic Audio (Verenigd Koninkrijk) en in samenwerking met bedrijven als Yamaha (Japan).

Een centraal thema in het werk van Brecht is de impact, aanvaarding, opportuniteiten en valkuilen van artificiële intelligentie in muziekcreatie. De AI-boom van de laatste jaren of zelfs maanden heeft ook een groot effect op de muzieksector, wat al leidde tot veel creativiteit maar ook veel bezorgdheid. Hij onderzoekt ook concreet hoe AI positief, ethisch en uit een artistieke visie kan gebruikt worden in genre-overschrijdende contexten.

WITT is een gezonde mix van elektronica, ritme en vocals, waarbij die laatste een uiterst belangrijke rol speelt. In dit project wordt er geëxperimenteerd met de functie en het effect van koren en vocals in spatial audio. WITT bestaat uit een lead zangeres (Tine Theré), en een koor van vijf mensen (Jens Pauwels, Edward Kuijken, Anna Dutoit, Leen Vanheers en Lore Borremans).

Haar eerste EP “LOCUS” komt stereo uit op alle platformen en in Dolby Atmos op Apple Music. Deze EP kan qua sound vergeleken worden met artiesten als Tsar B, maar werd vooral geïnspireerd door Kraftwerk, Goldfrapp en Portishead. De nummers gaan over ervaringen in verschillende soorten relaties. Dit reflecteert zowel in de teksten als in de sfeer en sound van de muziek. Om het gevoel bij sommige nummers te versterken, zijn ze in de Italiaanse taal geschreven. 

Voor de liveset werd er een samenwerking aangegaan met het research team van HOWEST en PXL Music om te onderzoeken of een artiest met behulp van artificiële intelligentie visuals voor een live-set kan maken. Samen zorgen ze met de spatial audio waarin de nummers zijn geschreven voor een volledig immersive gevoel.